English        |        Bhs. Indonesia
* Source Google Maps
Okt 23 (Sen) , 2017   
KOSDAQ 2052.77
KOSPI 686.18
100 IDR/KRW 8.34
USD/KRW 1136.5950

KRW :   X
USD : X
IDR : X
* Source Yahoo.Finance
Kwon Young-woo Temukan 'Koreanness' dalam Kertas

Mar 21, 2017


Seniman Korea Kwon Young-woo (1923-2013) menghabiskan seluruh karirnya mengejar esensi lukisan Oriental, tapi tidak dalam metode tradisional ink-and-wash. Sebaliknya, ia mengabdikan hidupnya untuk menjelajahi sifat unik dari kertas, terutama "hanji" (kertas Korea).

Sebuah pameran anumerta "Various Whites" yang diselenggarakan di Kukje Gallery di pusat kota Seoul menyoroti tahun-tahun awal Kwon saat seniman ini mulai bereksperimen sifat hanji. Judul pameran ini berasal dari Tokyo Gallery show tahun 1975 "Five Korean Artists, Five Kinds of White", featuring Park Seo-bo, Lee Dong-Youb, Heu Hwang, Suh Seung-won dan Kwon, yang meletakkan dasar untuk gerakan Dansaekhwa (lukisan monokrom Korea).

"Various Whites", sebuah pameran tunggal anumerta Kwon Young-woo (1923-2013), di Kukje gallery di pusat kota Seoul / Courtesy of the artist's estate and Kukje Gallery


Tiga puluh karya seni yang dipamerkan, dari lukisan ink-and-wash dari tahun 1950 hingga karya abstrak monokromatiknya menggunakan hanji. Sebagian besar karya yang lebih kecil, dibandingkan dengan mereka yang dipresentasikan di pameran Kwon 2015 juga di Kukje Gallery.

Kwon Young-woo "Untitled" (1980)


Karya-karya awal tidak memiliki warna seperti potongan-potongan yang terkenal dari tahun 1980-an, yang mewakili eksperimen senimandengan formativeness dan irama daripada warna.

Lapisan hanji disisipkan di atas kanvas membuat berbagai nuansa warna akromatik. Meskipun semua kertas yang digunakan adalah putih, permukaan kasar dibuat oleh lubang dan pola terkoyak, jumlah yang berbeda dari lapisan dan perubahan warna yang disebabkan oleh waktu memberikan kedalaman yang berbeda dan warna untuk masing-masing bagian.

Kwon berada di kelas pertama untuk belajar Lukisan Oriental di Seoul National University pada tahun 1946, tetapi ia telah menantang pendekatan konvensional untuk lukisan Oriental sejak saat itu.

Dia tinggal di Paris 1978-1989 di mana ia berburu paper bloomed. Meskipun ada pengaruh Barat, karya Kwon memiliki kualitas Zen-like, benar-benar berbeda dari lukisan minyak Barat yang sangat kontras.

Lukisan 1958 Kwon Young-woo "Seaside Fantasy"


Untuk melengkapi pemahaman dari seniman, pameran spared bagian untuk arsip. Yang paling terlihat di sudut adalah lukisan Oriental menggambarkan shell Keong dengan cara surealistik. Lukisan 1958 "Seaside Fantasy" telah memenangkan Artist Award dari Menteri Pendidikan dan Kebudayaan di Pameran Seni Nasional.

Sebuah selebaran untuk pameran tunggalnya pertama kalinya di Galeri Shinsegae pada tahun 1966 dan foto dari pembukaan pameran memberikan sekilas karakter seniman ini.

Juga pada display adalah alat yang Kwon gunakan untuk membuat seni - paku kayu yang digunakan untuk menusuk lubang di kertas dan kuas berbentuk unik - membantu pemirsa untuk memvisualisasikan prosedur kerja sang seniman.

Korespondensi Kwon dengan keluarga dan teman-teman mengungkapkan devoted-to-art character sang seniman. Dia menggunakan hanji sebagai bahan utama untuk karya-karyanya bahkan ketika ia berada di Paris.

Seniman Kwon Young-woo di studio pada tahun 1980


Seniman ini meninggal pada tahun 2013, tak lama sebelum gerakan Dansaekhwa meraih perhatian internasional dan galeri memproduksi klip video yang menggabungkan wawancara Kwon untuk berbagi perspektifnya pada seni.

Seniman ini mengatakan lukisan Oriental dilukis di "hwaseonji" (rice paper), tetapi lukisan tradisional tidak setuju dengannya. Jadi ia mencari sesuatu sendiri dan menemukan harmoni dari patch dari kertas.

"Saya berpikir sendiri, lukisan adalah lukisan -. Kita tidak perlu berusaha keras untuk membuat perbedaan yang tidak perlu seperti Oriental dan Barat. Entah itu telah dicat dengan minyak atau mengikuti gaya lukisan Barat, apa yang ingin saya katakan adalah bahwa jika lukisan memancarkan esensi Oriental, itu adalah lukisan Oriental," kata seniman itu.

Song Soo-ryun, seorang seniman dan profesor dari seni di Chung-Ang University yang belajar di bawah Kwon, ingat Kwon sebagai seniman kesepian yang mengejar jalur tunggal sepanjang hidupnya.

"Pameran ini memiliki resonansi yang kuat, dibandingkan dengan pameran Ten Years-nya di tahun 1990 di Paris diselenggarakan di Museum Seni Ho-Am yang lebih besar", kata Song saat pembukaan pameran. "Kwon adalah seorang seniman yang hanya memikirkan karir seninya, bukannya tertarik untuk masalah eksternal".

Song mengatakan Kwon hidup dengan ingin mengajarkan kepada murid-muridnya, bukannya mengatakan kepada mereka apa yang harus dilakukan. "Selama hidupnya, Kwon mengatakan ia bisa kembali ke brushes kapan saja, tapi dia memilih kertas", kata Song.
 

Kwon Young-woo "Untitled" (c. 1980)


Kwon Young-woo "Untitled" (c. 1980)


Bertepatan dengan pameran Seoul, Kukje Gallery akan menyajikan karya-karya besar Kwon dari era Paris-nya, terutama menggunakan blacks and blues on ripped dan hanji tusuk, serta beberapa potongan arsip, di Art Basel Hong Kong dari 21-25 Maret.

Karya Kwon diakui untuk kepentingannya dan saat ini dalam koleksi permanen Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer; Seoul Museum of Art; Leeum, Samsung Museum of Art; dan Museum Inggris di London.

Pameran ini akan berlangsung hingga akhir April. Biaya masuknya gratis. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi kukjegallery.com atau hubungi 02-735-8449.

Sohee
Sumber:The Korea Times


               

Related article

You May Also Like
Komentar (0)